看90后“继承者”如何玩转唢呐与琵琶

14场胜负缩水技巧 www.cdtam.icu 5月23日晚,90后新生代民乐演奏家、上海音乐学院青年教师刘雯雯和吴爽携手在上交音乐厅举办“唢呐与琵琶专场音乐会”。无论是灵感取材于敦煌壁画的《敦煌魂》,或是琵琶与吉他中西交融的《七个瞬间的随想曲》,都展现了90后民乐“继承者”对传统的继承和创新。

音乐会在为D调高音唢呐而作的《风入松》中拉开,以浙江地方戏婺剧音调为主线,融入京剧、豫剧等戏曲元素,形成不同风格的入调展现不同的音乐色彩。

紧随其后的《弦子韵》立足于传统,展现了一曲具有浓郁京韵大鼓风格的琵琶独奏。乐曲在行板中突显弦子的刚柔之美,小快板发挥弦子的滑,揉,撮,滚等指法之美,而慢板抒发了唱腔的委婉之美,狂板则以刚实加花的弦子点子结合唱腔线条,充分表达了京城鼓韵的狂放之美。

唢呐与琵琶是中国民族器乐中最具代表性的吹管乐器,二者都发源于波斯,通过丝绸之路传播到中国,在中国变成本土乐器。随着岁月的演变,他们也在融入本民族文化的同时,表现出非常典型的中国音乐特征性韵律。近20年来,这两种乐器都有很大发展,无论从演奏技法还是表现力。

从此次展现的新作品《雯言爽至》中,人们就能发现,琵琶和唢呐,虽然一个是弹拨乐器,一个是吹奏乐器,但二者共同演绎的作品是完美融合在一起的。

这曲作品灵感源自陆游《村舍杂书》,是作曲家刘灏先生特为音乐会委约创作。

此外,音乐会中还有不少中西乐器融合的探索创新,譬如为琵琶和吉他而作的《七个瞬间的随想曲》就有七个短小精悍、特色各具的乐章组成,每个乐章都能自由组合并演绎出截然不同的主体风格。鲜明的个性与音乐形象表达了作曲家内心对音乐艺术的追求。

这场音乐会也是上海音乐学院“储备人才专项基金项目”计划之一。

在刘雯雯和吴爽看来,只有不断在舞台上摸爬滚打,不断通过这样的音乐会接触观众,才能更了解当代观众究竟喜欢怎样的民乐作品和民乐演奏。

吴爽说:“我必须要有一桶水,才能教给学生一碗水。所以要不断学习新作品,拓宽接触面,才能让自己无论是在演奏还是教学都更游刃有余?!?/p>

刘雯雯也表示:“音乐会作品兼顾传统和现代,也是体现了一个包容的音乐态度。我们是民乐承上启下的新一代。我们始终明白,任何一种音乐唯有烙下时代的印记,才可能活在当下?!?/p>

来源:周到上海       作者:殷茵